仰望4.5米的美丽裙子时,脖子会酸痛


绝美的华服我看过很多,但亲眼看到高达4.5米、重达235吨、耗时4000工时的高定礼服,这是第一次。在仰望时脖子的酸痛感也在提醒我们这是真正存在于现实的美丽,并非只是想象的梦境。在创意总监Pierpaolo Piccioli手下的Valentino2020/2021秋冬系列,就用十五套充满戏剧张力的高定设计,向我们证明,关于美的任何灵感都能用双手去实现~

除了这季“涅槃重生”全白系列让人惊艳称奇,品牌的创始人Valentino Garavani在1959年设计的首个高定系列,如鲜艳的玫瑰血红色也是品牌标志性的色彩。

这条“Fiesta”红玫瑰裙,已经“盛开”61年的,但也还是一样娇艳欲滴,有着不容忽视的美。

或许屏幕前的你已经猜到,这就是VALENTINO RE-SIGNIFY「再·诠释」之首站上海的活动,在家门口的这场沉浸式展览就像是带我进入了一个美丽绝伦的假想世界,眼前出现的一切都令我无比震撼。整个展览由著名策展人Mariuccia Casadio和Jacopo Bedussi策展,Kennedy London设计布展,或许也可以不叫它展览,称为梦境奇遇也不为过。

正好最近一直在忙着更新十周年的纪录片,很久也没有和粉丝宝宝们一起见面了,刚好趁着Valentino这次机会,就带着这些被我抽中的幸运儿们一起去体验一番~

其实不同于传统的展览或一场简单的时装秀,图像和影片等相互交融的视觉艺术是此次整体主要向大众展示的历史档案和典藏之作的呈现方式。

所以更加像是一处美得不真实的梦境,但每一位进入梦境的参观者都能表达自己想法、注入不同的见解。这次的展览可以说是对Valentino品牌历史底蕴的一次全面梳理,真的很值得去体验一番,小伙伴们赶快去预约打卡起来,并且在微博、小红书分享打卡内容,还有机会受邀参加闭幕酒会和相应福利:地点:上海当代艺术博物馆(黄浦区苗江路678号)日期:2020年12月19日-2021年1月17日时间:周二-周日11:00-19:00(18:00停止入场)

我也提前给大家做好了功课,快快往下看:现场设置了从「门厅」到「同理间」等12个不同的区域,其中还包括了10位世界各国当代艺术家的作品,但都主要是围绕着Valentino品牌的「高定精神」、「玫瑰」、「铆钉」这三个经典印记来展开。

Valentino在我看来是一个无比浪漫的品牌,从“我爱美,这不是我的错”的创始人Valentino Garavani老先生,到现任创意总监Pierpaolo Piccioli,品牌一直都在坚持用“高定精神”造梦。

从展览的「门厅」隧道开始就进入了「再·诠释」的高定世界,浓缩了品牌历史档案中的视觉图像、装饰、色彩元素投影到8张不同的画布上,就像一个提纲一样概括了这次策划与布展的中心思想,提供了一个可以让我们快速沉浸感知的空间。而我前面所提到的品牌2020/2021秋冬高定系列,其中的鸵鸟毛、金属珠片、塔夫绸的三件礼服被展示在了「广场」的帷幕之下,将“高定精神”体现得淋漓尽致,这里也是我超级推荐的拍照绝美区域。

这个系列啪姐之前还上身过其中的两套,Lady Gaga也在VMA颁奖典礼上穿了一套作为领奖战袍,有着横扫千军万马之姿~

在这次展览中,超比例放大的礼服被放置在高达4.5米的脚手架上,把服装的面料、工艺化作如诗般浪漫的语言,给人强烈的视觉冲击感。

但可以让人们从每一个细节维度去欣赏、感受高定美学从灵感迸发到实际完成的过程。而且现场还有一个屏幕播放着英国时尚摄影师、艺术家尼克·奈特为高定秀创作的、充满了虚幻的影片,让参观者对于高级定制产生奇妙自由的Re-Signify。

正如Piccioli对“高定”重赋意义这一行为的解释:并不是对它正在或已经扮演的角色进行重新解读,而是尽可能地将其意义投射到看上去不可行的面向。

植物花卉一直是品牌在不断创新诠释的DNA,并且可以说是在用一种匠人精神去研究植物美学。这次展览中也有大量与花卉有关的艺术作品,用数字媒介来展示花朵从绽放到凋零的生命周期。

「2号房间」的走廊上挂着Anna Ridler的郁金香三联画就让我很是印象深刻,把在17世纪30年代欧洲盛行的郁金香狂热与当下的比特币狂热,进行了跨越时间与空间的联动。

而作为人类历史上有记载的最早的投机活动,“郁金香泡沫”也让花卉除了直观可见的“美丽”装饰性之外,还能身负更深刻的寓意。其中最常被人提起的就要属玫瑰了,它的美肆意妖娆,不仅被用来诠释各种爱情故事,服饰上面也总能见到它绚丽的身影,Valentino自然也是无比钟情于它。

而“Fiesta”的玫瑰红裙就展示在「工作室」区域,

大朵立体的玫瑰盛放在裙摆上,散发着历经时代更迭的岁月美感。在这里不仅能欣赏到Valentino 历史上那抹耀眼的红,还能看到Pierpaolo Piccioli在2020秋冬全新推出的“Atelier”系列,

把柔软的小羊皮制成繁盛饱满的玫瑰花瓣,令看似严谨的建筑结构也可以演绎出灵动的浪漫主义。

铆钉元素从十年前诞生至今,已经成为Valentino独特的品牌标识,甚至于提到铆钉就会自然联想到Valentino的铆钉鞋、手袋。

2010年当时的两位创意总监从罗马建筑外墙的铆钉元素汲取灵感,创造出了的Rockstud,为品牌传统的柔软飘逸气质注入了一股先锋力量感,是高定与街头的一次完美融合。

这次「再·诠释」的沉浸式展览上,铆钉也出现在了好几个不同的区域:「图腾1」的镜面铆钉是情感与感官的自我放飞,镜面下朦胧不清的影响象征着未来主义的金字塔;「图腾2」的铆钉金字塔却又神圣庄严。

「地下俱乐部」则是一个充满了迷幻与享乐的暧昧空间,里面摆满了当下大热流行的大钉鞋和大钉包,在红色灯光里,炫酷又摇滚,还能拍出超有氛围感的大片。

而在之前展览的开幕酒会上,我就有注意到很特别的一点,就是所有的明星、超模嘉宾都和我不约而同地选择了大钉包来搭配造型。相信你一定想知道这只首次亮相在2020早春系列、从经典的spike包包放大而来的Roman Stud大钉包,究竟有什么过人之处,才会让我们都“盯上”了它~

当然首先第一点就是被放到超大比例的标志性铆钉,金字塔形状的铆钉被重新诠释:创新的同时又加深了品牌的朋克辨识度,就像在熟悉的景色中又发现了不同的看法。其次就是它拿在手上超级柔软蓬松的触感,两层软羊皮的包裹再用同色绗缝构成一个个大大的菱形,简洁大气又时髦。

包袋上的五金细节也很戳人,做旧仿古的铆钉、包扣和采用珠宝匠人工艺制程的“空心管”环形链条,精致有质感;不管是手拿、肩背、斜挎都很有复古摩登的造型感。

还有大小号两个尺寸;黑白、墨绿等丰富的配色;针织、水蛇等限定材质,不同性别、风格、身形、年龄段的你都能有match的那一款。

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不仅如此Valentino还推出了节日限定系列,单品以粉色、红色、金色为主的色调,满满少女心的颜色优雅又充满了温暖愉悦的节日气氛。

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最后还要再次强烈推荐小伙伴去打卡Valentino这次的 RE-SIGNIFY「再·诠释」(上海站),你将会看到品牌创意总监Pierpaolo Piccioli将时尚与视觉艺术完美融合的美学世界,不仅有华丽的装置,其背后的深刻含义更是值得我们去沉浸下来细细品味~

ASSISTANT EDITOR:xiaoxin LAYOUT DESIGN:Side部分图片源自网络,版权归所有者